Fotografieren heißt Geschichten erzählen – Ausstellung mit Digitalfotografien

Annette Steinacker-Holst

Die Künstlerin Annette Steinacker-Holst ist über die 4 Elemente Feuer, Wasser, Erde und Luft zu ihrer Kunst und „zum Licht“ gekommen, wie sie sagt.  Eines ihrer frühesten Werke über den Kosmos zeigt in der Grundfarbe blau Himmelskörper, die im Raum schweben. Doch die Interpretation geht viel tiefer, wenn man sich damit beschäftigt. Mit dem All im „All“Tag verbunden, geborgen und auch  auch verborgen sein. Die Durchdringung von Allem mit der Schöpfung und dem damit verbundenen Licht findet sich in vielen Werken der Künstlerin.

Annette Steincker-Holsts Name ist nicht nur mit dem Künstler Ernst Steinacker, der ihr Vater war, verbunden, sondern auch untrennbar mit dem KunstMuseum Donau-Ries Wemding. An diesem besonderen Ort, einer künstlerischen Begegnungsstätte,  stellt sie ihre Kunstwerke aus. Das Museum wird in einem gesonderten Artikel dargestellt.

Biografie

1963 in Wemding geboren, hat Annette Steinacker-Holst zunächst eine landwirtschaftliche Lehre gemacht, bevor sie sich zur Keramikerin weiterentwickeln liess. Danach folgte ab 1983 ein Studium an der Sommerakademie Salzburg bei Prof. Markus Lüpertz (Plastik), Prof. Giselbert Hoke (Wandmalerei, Fresko),  Prof. Hans Baschang (Zeichnung, Malerei), Prof. Josef Mikl (Malerie) und Prof. Adriena Simotova (Radierung). Seit 1987 ist sie freischaffende Künstlerin in Wemding und Berlin. 1998 folgte ein Atelier im Kloster Heidenheim am Hahnenkamm und der Aufbau des Klosterforums. 2002 fand die erste Internationale Künstlerkolonie in Zusammenarbeit mit dem Kunsthaus Nürnberg in Heidenheim statt. Ab 2003 erfolgte der Aufbau des KunstMuseums Donau-Ries.

Einzelausstellungen und Teilnahme an Gruppenausstellungen (Auswahl) :

1987  Theater Galerie Passau, Nordschäbische Kunstausstellung Donauwörth, Shwäbische Kunstausstellung Augsburg

1988 Galerie U. Eberle, Stuttgart

1990  Ehem. Johanneskirche Eichstätt

1992  Galerie Schröder Augsburg

1995 Kulturaustausch Wedding, Berlin

1998  Mauergespräch, Installation, Stadtmauer Nördlingen, Bilder aus der Schöpfung Heidenheim

2000 Rieser Kulturtage,Kunstausstellung im Märkerwerk, Harburg

2002 Graficon. Lichtenau mit Ernst Steinacker

2016 Kunstbesetztes Haus, Gunzenhausen

2020 Symposiumsausstellung zu Ehren 100 Jahre Ernst Steinacker, KunstMuseum Donau-Ries Wemding

2020 Kunstausstellung SIE – Weibliche Positionen in der Kunst, Alte Schranne Nördlingen

2022  Wechsel Wirkungen: 10 Künstler – 10 Stationen, Schranne Weißenburg

2023 Ausstellung „Licht und Auferstehung“ mit Ernst Steinacker, Kloster Heidenheim

ab 2023 Ausstellung „Seele“ KunstMuseum Donau-Ries

Seit 2015

Entstehung des 3-Klang-Ensembles „Musik / Licht / Lyrik mit der Sängerin Conny Pfau

Der Künstler Klaus Biliczky –

große Schaffenskraft mit sensibler Wahrnehmung

Der Neuendettelsauer Künstler Klaus Biliczky lädt in seiner Kunst zum genauen Hinsehen und Nachdenken ein. Die zumeist zarten Farben und runde, fliessende Formen wirken vergänglich. Selbst die Werkserie „Energy“ kommt nicht aufdringlich mit erhobenem Zeigfinger daher, sondern eher mit subtilem Imperativ.

In seinen aktuellen Themen befasst er sich mit der Bewusstseins- und Lebenswirklichkeit und der Beziehung zwischen Realität und Fantasie. Der Fokus liegt auf der Schönheit und Verletzlichkeit der Welt sowie der Vergänglichkeit unseres Seins.

Kunst kann unsere Sinne und Denken anregen, sich einmischen, aufrütteln, uns berühren, provozieren, Informationen transportieren, dazu beitragen andere Kulturen besser zu verstehen, Menschen verbinden und ein neues Bewusstsein schaffen.  
Klaus Biliczky

In einer Welt, die oft von Hektik und Oberflächlichkeit geprägt ist, möchte er einen Rückzugsort bieten, an dem die Schönheit des Moments gewürdigt wird. Seine Kunst ist eine Einladung, die fragilen Facetten des Lebens zu erkennen und zu schätzen – die kleinen Wunder die oft übersehen werden. Indem er die Verletzlichkeit unserer Existenz thematisiert, möchte er ein Bewußtsein  für die Kostbarkeit des Lebens schaffen und die Menschen dazu inspirieren, ihre eigene Geschichte in den Farben und Formen seiner Werke zu finden. Seine Werke sind ein Dialog zwischen Licht und Schatten, zwischen dem, was sichtbar ist und dem, was verborgen bleibt. (Klaus Biliczky)

Biliczky begann zu Anfang seiner Karriere als Maler, Werke im Surrealismus und Phantastischen Realismus zu schaffen, bevor er später seine Liebe zur Abstraktion entdeckte. Inzwischen konzentrieren sich seine Werke vor allem auf Acryl-Techniken, Mixed Media und skulpturale Objekte. 

Klaus Biliczky arbeitet meist an mehreren Werkserien, die sich mit einem bestimmten Thema befassen, gleichzeitig.

In seiner Werkserie „Senitive Perception“ beschäftigt er sich zum Beispiel mit dem Spannungsfeld zwischen Innerem und Äußerem. Die abstrakten Acrylbilder haben fast alle eine angedeutete Teiliung in der Mitte, die die Mitte eines zweiflügeligen Fensters symbolisiert. Dieses Fenster stellt nicht nur gleichsam die physische Mitte zwischen Innen und Außen dar, sondern ist auch eine Metapher für den ständigen Konflikt zwischen der Suche nach Freiheit und dem inneren Bedürfnis nach Schutz und Zurückgezogen der menschlichen Existenz.

Dabei geht es auch um die Darstellung des Konfliktes, der sich daraus ergibt.

Die Abstraktion ist dabei „bewußtes Mittel“ , um die komplexen Gefühle darzustellen. So hat der Betrachter die Möglichkeit, eigene Assoziationen zu entwickeln.