Helli Keilholz – Früher Puppenspielerin – Heute Künstlerin

Helli Keilholz – Früher Puppenspielerin – Heute Künstlerin

Helli Keilholz: Eine vielseitige Künstlerin aus dem Fränkischen Seenland

Helli Keilholz hat mit ihren kreativen Werken und ihrer Vielseitigkeit die  Kunstszene in Altmühlfranken nachhaltig geprägt. Die gebürtige Bayreutherin hat zusammen mit ihrem Mann in Altentrüdingen seit 1987 die “Puppenspielerei Keilholz” betrieben.

Die gelernte Kindergärtnerin kam über ihren Mann Günter zur Kunst. Zunächst hatten die beiden in Roth gelebt, Günther verdiente sein Geld als Industriekaufmann. Doch seine wahre Leidenschaft war die Bühne.

Vom Puppenspiel zur bildenden Kunst

Ihre Puppenspiele waren bekannt für ihre Kreativität und die Fähigkeit, Geschichten auf eine fesselnde und einzigartige Weise zu erzählen. Mit der Zeit verlagerte Keilholz ihren Fokus von der Bühne hin zur bildenden Kunst. Sie experimentierte mit verschiedenen Materialien und Techniken, bevor sie schließlich zur Betonkunst fand. Beton, ein Material, das oft als kalt und industriell angesehen wird, verwandelte sie in faszinierende Kunstwerke. Ihre Werke sind bekannt für ihre Ausdrucksstärke und ihre Fähigkeit, Emotionen und Geschichten durch die rohe Schönheit des Betons zu vermitteln.

Betonkunst: Eine neue Form des Ausdrucks

Keilholz’ Betonkunst ist einzigartig und zeugt von ihrem innovativen Geist. Sie schafft Skulpturen, die sowohl kraftvoll als auch filigran wirken. Ihre Werke reichen von abstrakten Formen bis hin zu figürlichen Darstellungen, die tiefere Bedeutungen und Botschaften transportieren.

Ein zentrales Thema in Keilholz’ Betonkunst ist die Verbindung von Mensch und Natur. Sie nutzt die strukturelle Stärke und die raue Textur des Betons, um die Zerbrechlichkeit und die Widerstandskraft des menschlichen Geistes zu symbolisieren.

Helli Keilholz, die mittlerweile in Gunzenhausen lebt und dort lange Jahre VHS-Kurse gegeben hat, fertigt heute noch Auftragsarbeiten aus Beton, Wellpappe oder Marmor.

 

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Kontakt:

Helli Keilholz

0179 5348786

Keilhoelzer@t-online.de

 

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OBERFLÄCHLICH TIEFGRÜNDIG, Kunstschranne

OBERFLÄCHLICH TIEFGRÜNDIG, Kunstschranne

OBERFLÄCHLICH TIEFGRÜNDIG

Ab 5. Juli 2024 zeigen eine Künstlerin
und zwei Künstler aus dem Großraum
Nürnberg in der KunstSchranne
Weißenburg die interessante und
qualitativ hochstehende Ausstellung
„oberflächlich tiefgründig“. Sie dauert
bis zum 21. Juli.

Gezeigt werden gegenständliche und
abstrahierte Malerei sowie Skulptur- und
Objektkunst. Der erste Teil des Titels weist aufdie unterschiedlichen Oberflächen der
ausgestellten Werke hin, der zweite Teil auf
deren Konstruktion, Hintergründe und
Motivation.

 

 

 

Während der Vernissage wird
Moderator Hermann Knöchel aus Ansbach im Rahmen eines Künstlergesprächs genauer darauf eingehen.

Die öffentliche Vernissage findet am Freitag, 5. Juli um 19 Uhr statt. Die ausstellenden Kunstschaffenden werden anwesend sein. Untermalt wird der Eröffnungsabend mit südamerikanischer Musik des gebürtigen Peruaners Alejandro Conza aus  Wassermungenau.

ANNELIES SCHINDLER, SPALT
Annelies Schindler ist vor 10 Jahren aus der Schweiz nach Mittelfranken gezogen, um sich
künstlerisch intensiv weiterzubilden und sich ganz der Kunst zu widmen. In ihren Werken
ist die Darstellung von Beziehungen zentral, die sich durch Mimik, Gestik oder Blicke
erschließen. Einen besonderen Effekt erzielt sie durch ihre in den Jahren 2018-2020 selbst
entwickelte Öl-Auswischtechnik auf häufig monochrom gehaltenem Bildgrund.
Eine weitere Spezialität sind ihre fotorealistischen, fast lebendig wirkenden Tierportraits in
unterschiedlichen Techniken, die an der aktuellen Ausstellung aber nicht gezeigt werden.
Dafür wird sie ihre neuen PhantUpcylcing-Bilder vorstellen: die phantasievolle
Wiederverwendung früherer Werke, die sie 2023 als Collage umgestaltete und neu
interpretierte.
Statement: „Wir leben in, durch und von Beziehungen: Beziehungen zu andern Menschen, zu
Tieren, zu unserer Umwelt und zu sich selber. Beziehung ist Emotion, sie kann erfüllend
sein, bereichernd, aber auch verstörend, enttäuschend.“
www.mondo-atelier.de

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Klaus Biliczky

KLAUS BILICZKY, NEUENDETTELSAU
Klaus Biliczky stammt aus Dinkelsbühl und ist als freischaffender Künstler tätig. Er bildete
sich bei renommierten Lehrern in Malerei und Drucktechniken aus und studierte Werbeund Gebrauchsgrafik. In seinen künstlerischen Forschungsthemen lotet er die Beziehungen
zwischen Fantasie und Realität aus und spürt dem Geheimnis des Verborgenen nach.
Schwerpunkt seines Schaffens sind Acryl- und oxidative Malerei sowie skulpturale Objekte.
Biliczkys Werke thematisieren die Schönheit und Verletzlichkeit unserer Welt und stehen als
Allegorie für die Vergänglichkeit unseres Seins. Seine Kunst lädt zu Kontemplation und
Mehrdeutigkeit ein und fordert Betrachter auf, sich auf eine persönliche Reise in den Bereich
der Emotion und Selbstbeobachtung zu begeben. Die künstlerische Bandbreite reicht von
experimentellen, prozesshaften Arbeiten bis hin zu Arbeiten mit einem prägenden
konzeptionellen Ansatz.
Statement:
„Die Natur ist eine mächtige Schöpferin. Einerseits voller Schönheit, Kraft, Gestaltungswillen
und Durchsetzungsvermögen, andererseits grausam und zerstörerisch.“
https://www.biliczky.de

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Kurt Grimm
Kurt Grimm Losgeloest 1 2019

KURT GRIMM, KLEINRINDERFELD/WÜRZBURG
Kurt Grimm stammt aus einer Künstlerfamilie und wohnt im Künstlerdorf Kleinrinderfeld
südlich von Würzburg. Seit 1985 ist er freischaffender Bildhauer; er war Dozent an der
Akademie für Gestaltung in Würzburg, und seit 2017 unterrichtet er an der
Holzschnitzschule Bischofsheim und an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach. Kurt
Grimm war vor über 20 Jahren Mitbegründer der Sommerakademie Merkendorf und führt
seither regelmäßig Bildhauerkurse im Landkreis Ansbach durch.
Charakteristisch für Grimms Schaffen ist die besondere Sorgfalt der Oberflächengestaltung,
mit den Farbnuancen der Rostpatina setzt er besondere Akzente. Neben Rosttönen, erzeugt
durch die Bearbeitung mit Sandstrahl, arbeitet er vielfach mit Leinöl, das auf Eisen in einem
dunklen, satten Braunton resultiert.
Statement:
„Eisen ist für mich ein absolut ehrliches Material, das bestens geeignet ist, meine Formen in
größeren Dimensionen umzusetzen und sie ausdrucksvoller gestalten zu können.“
www.bildhauer-grimm.de

 

 

Experimental Painting – Der Künstler Michael Lange oder „Wo ist das Einhorn?“

Experimental Painting – Der Künstler Michael Lange oder „Wo ist das Einhorn?“

Der Autodidakt Michael Lange will die Interpretation seiner Bilder nur dem Betrachter überlassen. Aus diesem Grund wählt er auch Titel, die auf keine Inhalte hindeuten. Das besagte Einhorn führte zu grotesken Interpretationsversuchen, obwohl es nicht existent war.

Michael Lange wollte schon sein ganzes Leben malen. Doch es kam zunächst anders. Der gebürtige Prenzlauer wollte Kunst studieren. Um das Abitur und die Studienerlaubnis zu bekommen, bewarb er sich zunächst bei der Stasi mit der „Lüge“ Jura studieren zu wollen. Als er jedoch erlebte, was er als Mitglied der Stasi für Aufgaben haben sollte, kündigte er kurzerhand wieder. Da die Staatssicherheit der ehemaligen DDR davon nicht erfreut war, wurde er mit einem lebenslangen Studienverbot belegt.

Nach mehreren Schicksalsschlägen und langer Depression fand er schließlich 2016 in der Nähe von Gunzenhausen wieder zum Malen und ist seitdem freischaffender Künstler.

Malen ist jedoch bei Michael Lange der falsche Ausdruck, denn Pinselstriche sucht man vergebens. Er experimentiert eher mit Farben. In einer von ihm entwickelten Technik trägt er mit allem anderen als Pinseln Farbe auf und erschafft Strukturen und Lichtspiele. Seine Bilder sollen Freude und Spaß machen, sagt der Künstler im Interview.

Und der Erfolg gibt ihm Recht. Allein 2024 bestreitet er sieben Ausstellungen in Altmühlfranken, unter anderem im September 2024 in der Kunstschranne in Weißenburg. Ab Herbst kann man auch Workshops für experimentelle Malerei bei der vhs in Gunzenhausen mit ihm besuchen.

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Derzeit Ausstellung im M11 Gunzenhausen

12.4.-12.5.24

Führungen Donnerstags 10.00 Uhr und Sonntags 14.00 Uhr

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Film: Michael Lange M11, Gunzenhausen

Kontakt

Künstler und Maler Michael Lange
Unterasbach 24
91710 Gunzenhausen

Telefon: 0175 7008581
E-Mail: michalange@online.de

Michael Lange “ML ART” – Experimentelle abstrakte Acrylmalerei – Home (michael-lange.me)

 

Einzelausstellungen

15.04.2023 – 02.06.2023

“Experimente” Galerie korridor.art – 91710 Gunzenhausen

06.02.2023 – 28.02.2023

“Experimental Painting” Café LebensKunst – 91710 Gunzenhausen 

19.12.2021 – 18.02.2022

“COLOR WARS 2.0” Café LebensKunst – 91757 Treuchtlingen

01.2020 – 09.2020

“COLOR WARS” Café LebensKunst – 91757 Treuchtlingen

07.2019 – 08.2019

“COLOR WARS” Café LebensKunst – 91710 Gunzenhausen

08.2018

“Heimspiel” 17291 Nordwest-Uckermark OT Sternhagen Gut

07.2017

“Experimente mit Acryl und Alkohol” 17291 Nordwest-Uckermark OT Sternhagen Gut

 

Gruppen-ausstellungen

01.24 – 03.24

“Die offene Galerie” Bürgerhaus – 90579 Langenzenn

09.23 – 11.23

“Gunzenhausen Underground Vol. 2” Kunstgalerie korridor.art – 91710 Gunzenhausen

06.23 – 07.23

Mitgliederausstellung 2023 – Kunstforum Fränkisches Seenland e.V. “Das kleine Format” M11 – 91710 Gunzenhausen

10.2022

“Gunzenhausen Underground” Kunstgalerie korridor.art – 91710 Gunzenhausen

03.2019 – 04.2019

Ausstellung 42. Kunstpreis der  Kulturstiftung der Sparkasse Karlsruhe “Unterwegs – wohin?”

10.2018 – 11.2018

Ausstellung “Kunstpreis Ansbach” – Kunstverein Brücke 92 Ansbach Gotische Halle Stadthaus und Kunsthaus Ansbach

07.2018                                                      Mitgliederausstellung 2018 – Kunstforum Fränkisches Seenland e.V. “Lieblingsstücke” M11 – 91710 Gunzenhausen

Grün als Lebenselixier – Die Künstlerin Anja Dommel

Grün als Lebenselixier – Die Künstlerin Anja Dommel

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Grün als Lebenselixier – Die Künstlerin Anja Dommel

Sie bringt mit ihrer Kunst ein Stückchen Natur ins Wohnzimmer. Die Künstlerin Anja Dommel hat sich derzeit auf die Farbe Grün und damit insbesondere Wald spezialisiert.

Obwohl sie Kunst als Schwerpunktfach im Abitur hatte, wandte sich Anja Dommel mit einem Studim im Bereich Mediendesgin zunächst einem Beruf zu, der sie “ernähren konnte”, da Kunst in ihrer Familie als “brotlos” galt.

Doch nach künstlerischen Aktivitäten am Feierabend und am Wochenende, reduzierte sie schließlich immer mehr ihre Arbeitszeit, bevor sie den Mut fasste, Vollzeit als Künstlerin zu arbeiten. Dabei ging sie sehr systematisch und strukturiert vor, erstellte einen Businessplan und überlegte sich genau, wer ihre Kunst kaufen könnte und welche Vorlieben die Käufer haben könnten.

Ihrer Liebe zur Natur blieb sie treu

Zuerst malte sie Motive von ihren Reisen und Sehnsuchtsorten, bevor sie den Reiz der heimischen Natur entdeckte und die Magie des Waldes in ihrer Umgbeung. So hat sie ganz konsequent Grün als Schwerpunktfarbe gewählt.

Ein wichtiger Aspekt in ihrem Beruf als Künstlerin sieht sie in der Vernetzung mit anderen Künstlern, insebsondere mit weiblichen. Sie möchte Frauen bestärken und ihnen Mut machen, den Schritt in die künstlerische Selbstständigkeit zu wagen und dies auch durchzuziehen. Anja Dommel ist hierfür das beste Beispiel.

 

Ein Entstehungsprozess

Die Bildhauerin Elke Zimmermann

Die Bildhauerin Elke Zimmermann

Die Bildhauerin Elke Zimmermann

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Ob filigrane Kleinbronzen oder massive Tierfiguren oder auch Bronzen zum Gedenken, Elke Zimmermann beherrscht das alles. Vom Wachsoriginal bei kleineren Figuren bis zum großen Kunstwerk, das mit Ton vorgeformt wird und anschließend gegossen. Ihre Figuren sind besonders ausdrucksstark.

Musikalischer Background

Elke Zimmermann studierte Musik in Würzburg, wandte sich aber dann der Bildhauerei zu. Sie gilt als Vertreterin der “Neuen Figuration”. Ihr künstlerisches Schaffen umfasst Miniaturen bis zu lebensgroßen Plastiken. Mensch und Tiere sind ihr bevorzugtes Sujet.
Die Musik hat sie nie losgelassen. Als Mitarbeiterin des “Windsbacher Knabenchores” und als Organisatorin der Konzertreihe im Kunstatelier Zimmermann bleibt sie der Musik verbunden.

Elke Zimmermanns bildnerische Werke sind in vielen süddeutschen öffentlichen und privaten Sammlungen präsent.

Künstlerische Arbeiten

  • Körper und Bewegung, Tanz
  • Tier- und Menschdarstellungen in verschiedenen Materialien, Techniken und Größen
  • Unikate zu Themen der griechischen Mythologie und, insbesondere, zu biblischen Geschehen
  • Brunnengestaltung “Die drei Knaben” 2010
  • Brunnen “Pfeiffer”
  • Außenplasik: überlebensgroßer Franziskus, Zell
  • Miniatur und lebensgroße Umsetzung, Unikate, z.B. Hiob
  • Gestaltung sakraler Räume (Unikat-Vortragekreuz JVA Ansbach, Altarkreuz, St. Georg, Nürnberg, St. Benedikt, Auftrag als Präsent für Vatikan, Kreuz, Aussegnungshalle Wassertrüdingen, Corpus, Dialog  Hotel, Neuendettelsau u.a.
  • Portrait  Gedenktafel Jan Jung, Gunzenhausen
  • der kleine Prinz: Brunnengestaltung 2014
  • In Gedenken an die Opfer von Gewalt: Platzgestaltung mit Bronzeskulptur November 2016
  • Reliquiar Kapelle des Kindergartens St. Georg, Nürnberg, Ziegelstein

 

Zudem hat die Künstlerin eine Ausbildung  in Logotherapie und Existenzanalyse, wertorientierter Persönlichkeitsbildung und Wertimagination absolviert.

 

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„In Gedanken an die Opfer der Gewalt“, Denkmal an der Altmühlbrücke in Ornbau, Künstlerin Elke Zimmermann, Nov. 2016

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Denkmal zur Erinnerungskultur „Kreszentia Hummel stellt sich schützend vor das Kind Charlotte“, Künstlerin Elke Zimmermann, Bronzeoriginal, Marktplatz Arberg, 2022

Während des zweiten Weltkriegs und der Diktatur des NS-Regimes versteckte Kreszentia Hummel die spätere Präsidentin der Israelitischen Kultusgemeinde München und Oberbayern K.d.ö.R. und  ehemalige Präsidentin des Zentralrats der Juden in Deutschland, Charlotte Knobloch, auf dem Bauernhof ihrer Eltern in Arberg. Sie gab Charlotte Neuland (Geburtsname) als ihre eigene Tochter aus, was zur damaligen Zeit sehr mutig war, nicht nur wegen der Gefahr, dass die Lüge aufflog, sondern auch wegen der Anfeindungen der Frauen mit unehelichen Kindern gerade am Land ausgesetzt waren. Das Denkmal zeigt sehr gut, wie sich Kreszentia Hummel schützend vor das Mädchen stellt.
2017 wurde Kreszentia Hummel für ihre selbstlose Tat, die für sie den Tod hätte bedeuten können, posthum in der Gedenkstätte Yad Vashem als „Gerechte unter den Völkern“ ausgezeichnet.

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„Der kleine Prinz“, Künstlerin: Elke Zimmermann, Bronzeoriginal

Kunst als Fenster zur Seele – Reinhard Zimmermann, Mörsach

Kunst als Fenster zur Seele – Reinhard Zimmermann, Mörsach

Kunst als Fenster zur Seele – Reinhard Zimmermann, Mörsach

Reinhard Zimmermann ist Künstler aus Leidenschaft. Malerei, christliche Kunst und früher auch Bronzen sind seine Themengebiete. So hat er nicht nur ganz profan den Hl. Florian auf das Feuerwehrhaus in Arberg gemalt, sondern auch kunstvoll Kirchen ausgestaltet.

Die christliche Kunst stellt einen besonderen Schwerpunkt seines Schaffens dar. Seine Bilder nennt er gleichsam “Fenster zur Seele”, nicht nur weil er sein Fenster zur Seele öffnet. Oftmals sind es  kreisrunde Bilder, die den Blick auf die ewige Stadt freigeben, intensive Farben die den Betrachter gleichsam in den Mittelpunkt des Bildes und damit in die “Ewigkeit” tragen.

Über 15 Kapellen und Kirchen hat er künstlerisch ausgestaltet in Deutschland und in Polen. Mit dabei die St. Jakobus Kirche in Ornbau, die er mit Glasbildern in ein besonderes Licht taucht.

Reinhard Zimmermann hat während der schwierigen Corona-Zeit auch einen Bild -Zyklus zur Matthäus Passion geschaffen, der, vor dem Hintergrund des aufflammenden Krieges in der Ukraine, trotz allen Entsetzens, auch Hoffnung transportiert

Der Künstler hat auch eine besondere musikalische Begabung. So war er eine Zeit lang sehr erfolgreich als Opernsänger tätig, bevor er sich auf seine “Stärke”, die Malerei, konzentrierte.

 

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St. Florian auf dem Turm der Feuerwehr Arberg

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Reinhard Zimmermann, Künstler, lebt und arbeitet in Mörsach, Kunstatelier Zimmermann

 

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